BİYOGRAFİ

Oğulcan Sürmeli (Istanbul, 1995), çocuk yaştan itibaren resim pratikleri ile çevresini algılamanın derdindeydi. Dikkat eksikliği tanısı konduktan sonra bir süre psikolojik destek aldı. Ancak, sonradan anlaşıldı ki, sanatçı sadece olağan düzenin kendisini kalıba sokmasına izin vermiyordu. Lise yıllarında zihin ve davranış bağlantılarını araştırmaya başladı. Birçok yanıtı felsefe ile yorumlayabildiğini fark etti. Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ni burslu kazandı.
Çalışmalarında ''anlam'' üzerine pratiklerde bulunan sanatçı, bir süre sonra tuval ve boyanın kendisine yetmediğini düşünerek kavramsal bir zenginlik adımı attı. Tin ve gündelik yaşama dair kurduğu bağlantıların aktarımını hangi disiplin ile doğrudan aktarabileceğini düşündüyse o disiplinlerde teknik olarak uzmanlaşmaya başladı.
Sanatçı, mezun olduktan sonra sanat ile ilgili yazdığı bir yazı Art Unlimited'da yayınlandı; birçok karma sergiye ve proje katıldı. İlgi alanlarından biri olan psikolojiyi sanatla birleştirip, bazı klinik psikologlar ile birlikte çalıştı. Şimdilerde ise plastik sanatlar üretimine İstanbul'da devam ediyor.
Oğulcan Sürmeli’nin çeşitli üretimleri tinin dışavurumu olarak değerlendirilebilir. Bu bağlamda, insanın tanrısal yansımasından meydana gelen anlam kayıplarının incelenmesi sanatçı için temel bir konu. Sürmeli, tin ve gündelik yaşama dair kurduğu bağlantıları hangi disiplin ile doğrudan aktarabilecekse o disiplinlerde teknik olarak altyapıyı kuvvetlendiriyor. Böylece bulunduğu coğrafyanın yaşanmışlıklarını ve değerlerini kendi içinde öznelleştirip, metafor hale getirerek sanatsal değerlendirmeler oluşturmaktadır.
Bu doğrultuda çalışmalar incelendiğinde bir “şey” ile “özü” arasındaki ilişkinin, gördüğümüz bir imgenin neye benzediğini inceler. Yani çalışmalarda bulunabilecek anlam kaybının ortama adapte olarak varolması, ilk bakışta mutlu bir ütopyacı olarak görünen bir imgenin, ne kadar da absürt olduğunu ortaya koymaktadır. Böylece ütopya ve distopyanın aslında aynı şey olduğunu da bize yine anlam üzerinden göstermiş olur.
Sanatçının plastik dili, şehir sokaklarında görünenin arkasındaki gerçekliği, üzerine düşünülmeye -dolaylı yoldan- engellenen konularla mecazi olarak da ilişkilendirebileceğimiz bir perspektif sunar. Buradaki düşünce sembolik yaratının kurumsal kontrolle başa çıkabilmesidir.

SERGİLER

2022, Bilgili Holding-UBS, Artweeks Akaretler, İstanbul, Türkiye
2022, Manual of a Hearth, Ambidexter Gallery, İstanbul, Türkiye
2022, Contemporary Istanbul 17th Edition, İstanbul, Türkiye
2022, Contemporary Istanbul - CI Bloom
2022 - Tershane, İstanbul, Türkiye
2022, 3D Exhibition - Give Art a Chance, Haze Gallery Berlin, Berlin, Almanya
2022, Ambidextrous Karma Sergi, Ambidexter Gallery, İstanbul, Türkiye
2020, On Bir (11), karma sergi, Masterpiece Hall by QNB First, İstanbul, Türkiye
2020, Ambidextrous Group Show II, karma sergi, Ambidexter, İstanbul, Türkiye
2020, 38. Akbank Günümüz Sanatçıları Sergisi, karma sergi, İstanbul, Türkiye
2019, 9.99, kişisel sergi, Dose Art Space, İstanbul, Türkiye
2019, Art House, karma sergi, Root Bodrum, Muğla, Türkiye
2019, Bombay Sapphire live painting, kişisel sergi, İstanbul, Türkiye